NUEVA YORK - Los espectáculos de Broadway comenzaron a anunciar que la venta de las entradas ya están disponibles por primera vez en más de un año. Sin embargo, las luces y los musicales no iniciarán hasta septiembre u octubre.
"Hamilton", "El Rey León" y "Wicked" regresan el 14 de septiembre, al igual que "Chicago", "Ain't Too Proud - The Life and Times of the Temptations" que regresan el 16 de octubre, "El fantasma de la ópera" el 22 de octubre, "Jagged Little Pill" el 21 de octubre y "Come From Away" el 21 de septiembre.
"Six", que tenía previsto abrir oficialmente el día del cierre de 2020, se reiniciará el 17 de septiembre, al igual que "American Utopia" de David Byrne. "Señora. Doubtfire” regresará el 21 de octubre. Se espera que más anuncien nuevas fechas pronto, para el otoño. (Vea nuestra lista completa aquí mismo).
¿POR QUÉ ESPERAR CUATRO MESES PARA LA REAPERTURA?
La venta de entradas ahora permite a los productores medir el interés en sus espectáculos. Una vez que los productores obtienen respuestas, y el dinero que tanto necesitan de los asistentes al teatro interesados, pueden planificar. Es posible que los programas que encuentren una respuesta tibia necesiten invertir en más publicidad o cambiarla.
Los espectáculos de Broadway prosperan con los turistas, que eran aproximadamente dos tercios de las personas en los asientos antes de que ocurriera la pandemia, y los productores confían en que el número de visitantes aumentará en el otoño. La esperanza es que los amantes del teatro, tanto turistas como neoyorquinos, vitoreen en voz alta el regreso. Será una gran ocasión.
“El momento en que las luces del teatro se apaguen y las luces del escenario se enciendan probablemente será uno de los momentos más emocionales del teatro en la Ciudad de Nueva York. Y no puedo esperar a estar en mi lugar en la parte trasera del teatro", dijo Stacey Mindich, productora principal de "Dear Evan Hansen".
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¿QUÉ PASARÁ DURANTE LOS PRÓXIMOS MESES?
Los espectáculos de Broadway no pueden simplemente reiniciarse como encender un interruptor de luz, especialmente los grandes musicales. Es posible que los miembros del reparto se hayan ido, lo que requiere una nueva contratación. Las orquestas y conjuntos deben volver a aprender sus partes, los coreógrafos necesitan el elenco en la sala para sincronizar y los clientes deben verificar los accesorios. Los productores dicen que la tarea es como abrir un programa desde cero de nuevo.
La pandemia también ha agregado nuevos temores de seguridad para todo, desde el manejo de accesorios hasta la limpieza del teatro. Los asientos de Broadway están muy juntos y los lugares no son particularmente los mejores en espacio y ventlación. Solo para entrar antes de la pandemia era necesario hacer una larga fila y acumularse en las entradas.
Por lo tanto, es necesario abordar las preguntas: ¿Serán suficientes los controles de temperatura? ¿Deben vacunarse los actores? ¿Tendrá que mostrar el público la cartilla de vacunación? ¿Se requerirán mascarillas? Algunos propietarios de cines han instalado filtros de aire nuevos y algunos han renovado los baños. ¿Es suficiente? ¿Podrían los programas eliminar el intermedio y el servicio de bar para evitar que la gente se mezcle? Los productores y dirigentes sindicales deben llegar a acuerdos sobre todos estos temas antes de que se abran las ferias.
Las audiencias también tendrán que adaptarse. La actriz Katharine McPhee se preguntaba por las cosas pequeñas, como la gente tosiendo durante un espectáculo. Eso solía ser molesto; ahora puede estar desencadenando. "Siento que va a tomar mucho tiempo para que la gente no tenga algún trauma conectado a que todos tengamos miedo", dijo.
¿QUIÉNES ESTÁN MÁS PREPARADOS?
Esos programas que probablemente obtengan mejores resultados, al menos inicialmente, tienen legiones de fanáticos e historias como fuente de entretenimiento probada: piense en "Hamilton", "El Rey León" y "Wicked". Aquellos en las posiciones más precarias son nuevas obras de teatro o musicales que pocos conocen, pero que se están abriendo con valentía después de la pandemia. Inicialmente, después de 18 meses de demanda reprimida, se espera que los amantes del teatro se comprometan a comprar boletos y animar el regreso. Pero los meses después de que esos fanáticos acérrimos hayan ido y venido serán los más complicados. Los actores de teatro ciertamente tienen esperanzas.
"Creo que, para mí, ha restablecido mi pasión por el teatro", dice Jesse Tyler Ferguson, que está esperando que se reinicie su reposición de "Take Me Out". “Creo que para mucha gente, ha sido algo que hemos dado por sentado. Y creo que cuando volvamos a poder estar en comunión y unirnos y ver teatro en vivo juntos, tendré el mismo sentimiento en mi corazón y en mi alma que cuando me senté por primera vez para ver mi primer espectáculo de Broadway a los 17 años".
POR QUÉ TIENE QUE SER TODO O NADA
Lejos de "Great White Way", ya se han inaugurado espectáculos con audiencias que siguen el distanciamiento físico, pero eso no es posible para los 41 teatros de Broadway. Las demandas financieras simplemente no favorecen mantener muchos asientos vacíos a propósito.
Los costos operativos promedio de una obra de teatro son de aproximadamente $ 300,000 por semana, mientras que los costos semanales son de $ 600,000 para musicales. La sabiduría convencional es que muchos programas necesitan vender al menos el 80% de las entradas solo para cubrir los gastos. Determinar el precio de las entradas también será un dolor de cabeza: ¿Debería haber precios regulares inicialmente y luego grandes descuentos más adelante en el otoño para atraer a clientes más cautelosos? Disney está atrayendo a los clientes prometiendo pagar todas las tarifas de Ticketmaster y ofreciendo a los compradores de boletos asustadizos la libertad de cambiar o incluso cancelar boletos sin cargo. Habrá muchos cálculos numéricos desde ahora hasta el otoño.
CAMBIAR, CAMBIAR, CAMBIAR
Dejando a un lado las finanzas, la comunidad teatral existente está atravesando un período de reflexión y turbulento al ser criticada por personas, dentro y fuera del negocio, que exigen justicia racial, inclusión, salarios justos, responsabilidad y representación.
Estimulados por las protestas por la muerte de George Floyd involucrada con la policía, los manifestantes han salido a las calles para denunciar al sindicato Actors Equity Association y han obligado con éxito al productor Scott Rudin a hacerse a un lado ante las acusaciones de acoso. Las voces están pidiendo cambios al por mayor de un sistema que ha estado estático durante décadas. Determinar qué Broadway más inclusivo llevará tiempo.
"Creo que ahora estamos en un punto en el que la gente está escuchando y la gente está dispuesta a hacer cambios", dijo en marzo Vanessa Williams, líder del nuevo grupo Black Theatre United. "Es casi como un botón de reinicio ahora: ' OK, ahora estamos escuchando y ahora vamos a hacer cambios'”.
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